TÚNELES...La saga literaria

Saga de los escritores: Brian Williams y Roderick Gordon y distribuidos por editorial PUk. Varios son  los volumenes que componen este compendio de aventuras fantásticas al más puro estilo sindrome del topo. Exvaciones subterraneas que conducen a valientes investigadores, a bajar a un mundo desconocido; donde subexiste una sociedad, compuesta por la sumisa y la dominante, bajo un estricto control al más puro fantatismo religioso. Los Fundadores y su sistema Teocratico, que han convertido su sociedad en Ghetos inhumanos.  

La evolución del hombre de las cavernas y la supuesta hipotesis, que la humanidad tenga a sus ancestros, en las profundidades de la tierra...Hace de esta saga, una narrativa llena de acción, expectativa y reflexión. Reflexiones que conducen a la imaginación, por un conducto de fantasía llamado: La Lemuría. 

Extraordinario segundo tomo de esta colección, que motiva a experimentar en la oscuridad y con los ojos cerrados, las sensaciones que van más allá de lo visual. tripticos con un misterio que solo se podrá aclarar, bajando por una profunda abertura llamada: El Poro... Los coprolitas como una raza pura de las profundidades, los maestros de las perspección. Maravilloso volumen que nos muestra, las aberraciones creadas en los laboratorios y sus consecuencias.

Fascinante este tercer tomo de la saga. Desde el principio hasta el final son puros descubrimientos y mucha emoción. Un galeón y un submarino. Un bunkér y una esperanza dentro de él. Encuentros y desencuentros que evolucionan junto con los personajes, más significativos. Un ecosistema rico e increible; con criaturas  entre ancestrales, extintas y desconocidas. Un civilización desaparecida, que aparece con restos de civilización actual...¿Será alguna puerta interdimensional?, el cuarto tomo lo descubrira.

El cuarto libro de la saga, recien editado en español. Consta de cinco partes: Revelaciones, Contacto, Restitución, Ofensiva y Reunión.

Nuestros protagonistas tienen que evitar que los seres del subsuelo, contaminen la superficie y destruyan a los seres humanos, en su afán de conquistar, lo que según su Libro de las Catastrofes, es suyo ancestralmente.

Una nueva sociedad, descendientes de los antiguos militares del tercer Reich. La operación León Marino que Alemania, envío a la Antartidad, llamada: NUEVA GERMANIA. Una sociedad que se funde con antiguos pobladores; donde su puestamente se encontraría el "eslabón pérdido"..Nuevas incorporaciones y la trágica despedida de personajes principales..Desarrollan las aventuras; a través de una narrativa y descriptiva inpecable y en constante acción.

Bellas Artes...LA LITERATURA

La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones de una nación, de una época o de un género (la literatura griega, la literatura del siglo XIX, etc) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, literatura jurídica, etc). Es estudiada por la teoría literaria.

El lenguaje literario sería un lenguaje estilizado y trascendente, destinado a la perdurabilidad, muy diferente de la lengua de uso común, destinada a su consumo inmediato. La literatura, por otra parte, exige una tradición en la que sustentarse.

El género literario es un sistema que permite la clasificación de obras literarias de acuerdo a criterios semánticos, sintácticos, fónicos, discursivos, formales, contextuales, situacionales y afines. Estan clasificados en tres grupos importantes: lírico, épico y dramático.



Bellas Artes...LA ARQUITECTURA

La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y construir edificios y otras estructuras y espacios que forman el entorno humano. La palabra «arquitectura» proviene del griego αρχ (arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton, es decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’). Así, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras, ya que la palabra Τεχνη (techne) significa ‘saber hacer alguna cosa’. De ella proceden las palabras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’). En su sentido más amplio, William Morris dio la siguiente definición:

La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana: no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto.



CRÓNICAS del reino de la Fantasía..

El primer tomo se llama: EL REINO PÉRDIDO y narra la época de oscuridad que cayó en el reino de los élfos Forestales y como un sobreviviente, junto a un élfo de las estrellas..Lograrón liberar y devolver la gloria al reino.

 "Solo el arco, la oca, el dragón y la espada,

vencerán un día a la oscura Mesnada"

Dos reinos élficos..Uno en manos de las oscuridad

y otro alberga a la profecia y su salvador.

Puertas y piedras que los comunican y

protegen.

Estas crónicas pertenecen a la saga de Geronimo Stilton. Este peculiar reportero en sus 5 viajes, descubrio muchos secretos y gracias a ello..Escribio las crónicas para que todos pudieramos aprender y disfrutar con ellas.

El segundo libro se llama: LA PUERTA ENCANTADA.  En este tomo descubrimos a una maravillosa Oca, capaz de realizar prodigios y con un corazón lleno de fuerza y valentía.
También aprendemos a conocer mejor, a las espadas del destino: VENENO, la espada del élfo que liberará al reino de la fantasía, tiene un poder que cuando sobrevive a la adversidad, se hace más fuerte tomando esa caracteristica.
El reino de los Gnomos de Fragua y como a pesar de sus sacrificios, consiguieron liberarse de la malvada magía de la bruja Negra.

Bellas Artes..¿LA FOTOGRAFÍA?..

La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean, generalmente, sensores CCD y CMOS y memorias digitales.

El término fotografía procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir/grabar con la luz". Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia. Y es que aunque parte de su desarrollo se debió a Joseph-Nicéphore Niépce, el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte.

La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara  y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.



Bellas Artes...LA ESCULTURA



Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

Según Giorgio Vasari (1511-1573): "El escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma, que existe dentro de la mente del artista."

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La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura.
Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad específica tridimensional. Según su presentación hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo; sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura de un difunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo.

Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él.
Los tipos de relieve se dividen en la forma en la que se reduce la profundidad de las figuras u ornamentación representadas: bajorrelieve cuando se talla recortando la imagen en el fondo del material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas escultóricas resaltan y salen del plano donde se tallan.

Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del tórax que normalmente representa retratos. Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.

Criselefantina es el término dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un gran prestigio en la Antigua Grecia. Las estatuas criselefantinas se construían sobre una armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por bloques tallados de marfil, representando la carne, láminas de oro para representar las vestiduras, la armadura, el pelo y otros detalles. En algunos casos se usaba cristal, piedras preciosas y semi-preciosas para detalles como los ojos, las joyas y las armas. Se conocen ejemplos del II milenio a. C. de esculturas hechas con marfil y oro.

La escultura arquitectónica es un término que se refiere a la utilización de la escultura por arquitectos y/o escultores en el diseño y la construcción de un edificio, un puente, un mausoleo o cualquier otro monumento. La escultura está en general relacionada con la estructura de la construcción. También se llama «escultura embutida» a cualquier estatua colocada en una obra arquitectónica.

La escultura cinética implica aspectos de la física de movimiento, como las fuentes o móviles.

Bellas Artes: LA MUSICA Y LA DANZA..

Según una vieja definición, la cual no por ello pierde vigencia, la música es "el arte de bien combinar los sonidos y los silencios, conforme a los principios de la melodía, la armonía y el ritmo". El movimiento organizao de sonidos a travé de un espacio de tiempo.

Una melodía es una sucesión de sonidos.Como por ejemplo decir : do, re, mi, fa, sol...(en cualquier orden). La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo, y no vertical, como sería en un acorde donde los sonidos son simultáneos. Sin embargo, dicha sucesión puede contener cierto tipo de cambios y aun ser percibida como una sola entidad. Concretamente, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llegó al castellano proveniente del bajo latín «melodia» que, a su vez, proviene del griego «moloidia» (‘canto coral’), formada por «melos» (‘canción’, ‘tonada’, ‘música’, ‘miembro de una tonada’) y el griego «oidía» (‘canto’), de «aeídein» (‘canción’).

El término armonía (arcaicamente, y también aceptado harmonía) tiene muchos significados, musicales y extramusicales, relacionados de alguna manera entre sí. En general, "armonía" es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo, y su resultado siempre connota belleza. En música, la armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma "vertical" o "simultánea" en forma de acordes y la relación que se establece con los de su entorno próximo.

En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos naturales. Existe ritmo en las infinitas actividades que gobiernan la existencia de todo ser vivo. Dichas actividades están muy relacionadas con los procesos rítmicos de los fenómenos geofísicos como las mareas oceánicas, el día solar, el mes lunar y los cambios de estaciones.

En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos naturales. Existe ritmo en las infinitas actividades que gobiernan la existencia de todo ser vivo. Dichas actividades están muy relacionadas con los procesos rítmicos de los fenómenos geofísicos como las mareas oceánicas, el día solar, el mes lunar y los cambios de estaciones.

En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos naturales. Existe ritmo en las infinitas actividades que gobiernan la existencia de todo ser vivo. Dichas actividades están muy relacionadas con los procesos rítmicos de los fenómenos geofísicos como las mareas oceánicas, el día solar, el mes lunar y los cambios de estaciones.

LA DANZA en cambio son movimientos corporales rítmicos que acompañados generalmente de música sirven como comunicación y expresión.

Considerada una de las actividades artìsticas màs antiguas del mundo, muy complejas. El mejor camino para entender la danza y sus manifestaciones consiste en exponer la acciòn de bailar, danzar. Consiste en mover el cuerpo guardando una relaciòn consciente con el espacio e impregnando de significaciòn al acto o la acciòn que los movimientos “desatan”, el concepto o la idea de la acciòn dancìstica trae consigo el de mùsica pero no explìcito, osea no lo pone en palabras, como tanto la mùsica como la danza son acciones en el tiempo- tienen una duraciòn, cubren un lapso, son fenòmenos temporales, poseen un principio y un fin.



La danza puede sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen, por que la base de la mùsica, el ritmo, se expresa en la acciòn dancìstica, en la obra de baile, incluso aunque no se oiga, se detecta visualmente..

En la definiciòn se detectan e interviene el ritmo, ademàs de otros elementos no especificados abiertamente bàsicos, que deben sobrevenir, que aluden en la realidad, se integran, se relacionan para que exista la danza, el arte de bailar.

Bellas artes: LA PINTURA

Arte: Virtud, poder, eficacia y habilidad de hacer bien una cosa. Obra humana que expresa simbolicamente, mediante diferentes materias un aspecto de la realidad entendida estéticamente.

Las Bellas Artes son: Pintura, literatura, escultura, arquitectura, danza y musica....¿Fotografía? ..

La Pintura artistica, es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otrs sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. Empleando técnicas de pintura, conocimientos de las teorias del color, de la composición pictórica y el dibujo. Es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las seis Bellas Artes.

Entre los géneros pictóricos estan: La pintura histórica, el retrato, la pintura de género, el paisaje y la naturaleza muerta. Sus técnicas son muy variadas: Óleo, cera, acuarela, témpera, acrílico, pstel, temple, tinta, fresco, grisalla, puntillismo, dripping, graffiti....Y entre sus materiales tenemos: pinceles, fondos, pigmentos y soportes-tablas de madera, lienzos, cobre, vidrio y papel-.

Su técnica más difundida es LA ACUARELA. Goza de gran popularidad entre muchos artistas, fascinados por la luz, la dulzura y la sutileza de sus colores. Parte de su atractivo, radica en la forma imprevisible en que se funden las aguadas, en la destreza intuitiva que requiere su trabajo,en la bellza y el efectivismo que es capaz de transmitir en manos de un pintor experimentado.

La pintura al ÓLEO se hace básicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado en la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal. Estos aceites se secan más lentamente que otros, no por evaporación sino por oxidación. Por su maleabilidad y su mágnifica conservación son la clave del éxito de la técnica de la pintura. Facilitando a los menos expertos corregir sus errores sobre la marcha.



Entre los géneros pictoricos más comunes estan las naturalezas muertas o bodegones y los paisajes.

LOS BODEGONES o naturalezas muertas, es el género más representativo de la imitación de la naturaleza de objetos inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas,  flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas..etc y se puede decir, que es el menos literario de todos los temas.



EL PAISAJE es el género que se ha convertido en uno de los temas pictoricos por excelencia por tratarse de un motivo liberado de las ataduras propias del dibujo. Hoy en dia, supone una autentica valvula de escape, con un retorno a la naturaleza o simplemente  un modo de capturar la belleza de aquellos parajes que han dejado huella en nuestra memoria.



La LUZ y La SOMBRA es una representación fundamental en la pintura. Crea la ilusión de volumen y con los relieves da mayor expresividad y dramatismo. Para conseguir domninar estos efectos es imprescindible comprender la esencia de la luz y su consecuencia: La sombra. Pues ambas constituyen un binomio indisoluble.